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Hola Gente.
Aqui para darles un enlace del canal CNN en vivo y en directo, aprovechando las ELECCIONES PRESIDENCIALES, ojo, la señal es en VIVO Y EN DIRECTO.
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Hola Gente, aqui esta vez para explicarles graficamente paso a paso como bajar un video a traves de la red, espero que les pueda ser util y si tienen alguna consulta no duden en hacermela saber en los comentarios que pueden incluir.

¿Y ahora como se escribe? : Cebiche, Ceviche o Seviche......VEAN PUES !!!

RESOLUCION DIRECTORAL NACIONAL Nº 241-INC
INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA

Declaran Patrimonio Cultural de la Nación al "Seviche: comida tradicional del Perú"

Lima, 23 de marzo de 2004
2004VISTO, el Expediente Nº 01490 del Congreso de la República; y,CONSIDERANDO:
Que, el artículo 21 de la Constitución Política del Perú, señala que es función del Estado la protección del patrimonio cultural de la Nación;Que, mediante expediente del Visto, se solicita opinión sobre el proyecto de Ley Nº 2129/2001-CR que propone declarar al Ceviche:
Comida Tradicional del Perú, patrimonio cultural de la Nación;
Que, el artículo 6 de la Ley Nº 24047, "Ley General de Amparo al Patrimonio Cultural de la Nación" establece que el Instituto Nacional de Cultura está encargado de proteger y declarar el patrimonio cultural arqueológico, histórico y artístico, así como también las manifestaciones culturales orales y tradicionales del país;Que, el Instituto Nacional de Cultura en cumplimiento de la función que le asigna la ley, y con la participación activa de la comunidad, viene realizando una permanente identificación de las manifestaciones tradicionales del país que deben ser declaradas patrimonio cultural de la Nación;Que, mediante Informe Nº 52-003, la Dirección de Fomento de las Artes, da cuenta que en la época de la conquista se recogen informaciones que en la costa "comen carne y pescado crudo" y al potaje de pescado crudo le llamaban "Gualquen", primando también esta costumbre en el lago Titicaca y sus ríos afluentes;Que, en el siglo XVII el plato indio evolucionó abandonando su antiguo nombre por el de "Seí-vech" y luego al de Seviche, al agregársele el zumo de limón que trajeran aquellas mujeres herederas de la cultura musulmana, convirtiéndose en el plato nacional por excelencia, que se come en las tres regiones del Perú y en consecuencia con mérito a ser declarado patrimonio cultural de la Nación;

Que, mediante Informe Nº 20-2003-INC/DIGECICU del Fondo Bibliográfico de la Cultura Peruana, se observa la utilización de los términos Ceviche o Cebiche, para identificar a esta Comida Tradicional, opinando que la ortografía correcta e histórica, es "Seviche" escrito con "s" y con "v", destacándose el habla de la influencia mora en la comida peruana;Estando a lo visado por la Dirección de Registro y Estudio de la Cultura del Perú Contemporáneo, la Dirección de Fomento de las Artes, la Oficina de Asuntos Jurídicos y la Dirección de Gestión;

De conformidad con lo dispuesto en la Ley Nº 24047, "Ley General de Amparo al Patrimonio Cultural de la Nación", Decreto Supremo Nº 017-2003-ED que aprueba el Reglamento de Organización y Funciones del Instituto Nacional de Cultura;

SE RESUELVE:
Artículo Único.- DECLARAR PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN al "SEVICHE: COMIDA TRADICIONAL DEL PERÚ", por las razones expuestas en la parte considerativa de la presente resolución.Regístrese, comuníquese y publíquese.

LUIS GUILLERMO LUMBRERAS SALCEDO
Director Nacional

PD:
De cualquier forma que se escriba, el sabor no cambia a pesar de haber muchas maneras de prepararlo, en todas sus formas este plato es unico y como tal tambien lo es cuando es preparado por mi mammmma jejejejejeje (Vieja te amo!!! ya te nombre en mi Blog)

MAFALDA

Mafalda es una nena terrible, simpática y atrevida, que vive en la Argentina de mediados de los 60 y principios de los 70. Es nacida de una típica familia de Buenos Aires (porteña) de clase media.
Esta niña, como todas, tiene una familia y unos amigos que forman su pandilla. Va a la escuela y, en verano, cuando le salen las cuentas a su papá, va de vacaciones Pero Mafalda no es una niña como otra cualquiera. Humilde y comprometida con las etnias, le preocupa el mundo y no entiende como los adultos pueden llevarlo tan mal. Es famosa en el mundo entero por la gracia de sus preguntas, la inocencia de su mundo y la altura de sus ideales. Luchadora social incansable, emite manifiestos políticos desde su sillita con una inocente falta de inocencia. Puede decirse que es una revolucionaria más allá del lápiz y el papel. A través de Mafalda y su entorno, su autor, QUINO (Joaquín Salvador Lavado), reflexiona sobre la situación del mundo y las personas que en él vivimos.
Veran que bien encaja lo que dice, con la realidad de nuestro pais, bueno para ser mas especificos con la reaidad mundial, Grande Mafalda !!!

Link:

http://rapidshare.com/files/24068643/Quino_-_Todo_Mafalda.part1.rar
http://rapidshare.com/files/24068881/Quino_-_Todo_Mafalda.part2.rar
http://rapidshare.com/files/24068416/Quino_-_Todo_Mafalda.part3.rar

NOTA:
Una vez que bajan los 3 archivos le dan click al primer archivo y este se compactara con los dos restantes, obteniendo asi un solo archivo, el cual estara comprimido en WINRAR y listo, a disfrutar de Mafalda !!!, espero que disfruten el libro.

El Gran COLISIONADOR de HADRONES

Estamos en una cuenta regresiva ??? o es un paso mas para la Humanidad ???.

Como casi todos los domingos, me sente a leer el diario La República, para informarme sobre lo transcurrido en la semana, es asi, que me percate de un articulo que subtitulado decia: SETIEMBRE 10: ¿EL FIN DEL MUNDO?,les confiezo q eso llamo mi atencion y a la vez me causo gracia porque incontadas veces vengo escuchando eso, pero entonces, a tal inquietud comence a querer informarme mas sobre el tema y por supuesto la solucion era internet, es asi que recorde algo muy lejano por ahi y fui separando el sensacionalismo que suele tener este medio a veces. Opte por buscar algo coherente en todo esto y es lo que les transmito a ustedes, espero que se den el tiempo para disfrutar el siguiente articulo:

LA MAQUINA DE DIOS ???
Y el hombre creó la máquina. Pero, esta vez, se trata de la más grande, la más compleja y la que será capaz de dar nuevas pistas para encontrar respuestas a varios interrogantes antiguos de la humanidad. ¿Cómo empezó todo? ¿Cuáles son las leyes que rigen el funcionamiento del Universo?
El próximo miércoles, en la frontera entre Suiza y Francia, entrará en funciones el Gran Colisionador de Hadrones (LCH, según su nombre en inglés) --también conocido como "acelerador" a secas o como la "máquina de Dios", por su foco puesto en recrear los orígenes del Cosmos--, una súper máquina que será utilizada para poner en marcha el mayor experimento científico jamás realizado.

Para entender qué es, para qué sirve y por qué se llama así este instrumento capaz de acelerar y hacer chocar partículas, vale la pena escuchar al físico y divulgador científico Alejandro Gangui: "Esta máquina puede recrear la condiciones más primordiales y más energéticas que, se piensa, hubo en el Universo embrionario. El LCH, en particular, permite recrear el Universo cuando tenía apenas una millonésima de millonésima de segundo".

"El LCH hará colisionar (chocar) --con energías nunca imaginadas-- haces de partículas relativamente pesadas (protones, como los que se encuentran en los átomos que forman nuestros cuerpos) y, a partir de esos choques, producirá una lluvia de nuevas partículas de energía extremadamente alta. Entre ellas quizás se encuentren algunas cuya existencia aún no ha sido comprobada como, por ejemplo, la tan buscada 'partícula o bosón de Higgs'", detalla Gangui sobre su funcionamiento. Lo de "hadrones" es porque los protones (las partículas que van entrar en choque) son un tipo de hadrón.

El bosón que menciona Gangui también es conocido como "partícula divina o de Dios" porque permitiría explicar el mecanismo del origen de la masa de las partículas. De allí lo de "máquina de Dios".

La idea de hacer que las partículas choquen para luego estudiar los resultados de esa colisión nació en la década del 30 y es la base del funcionamiento de estos aceleradores, que se vienen construyendo desde los años 50. El más grande --hasta que entre en funciones el LCH-- está ahora en Chicago, Estados Unidos, es el Fermilab.

Cuanto más grandes sean estos colisionadores, más detalles se pueden obtener sobre el Universo en pañales. Y como el LCH será el más grande jamás construido: tiene 27 kilómetros de diámetro, costó 6.000 millones de dólares y su realización demandó 20 años, se puede afirmar que inaugura un experimento importantísimo para conocer más sobre la física de las partículas y entender esos viejos interrogantes sobre los orígenes del Cosmos.

Pero no todo es euforia alrededor de este gran experimento. Hay grupos ambientalistas que se oponen a su inauguración y divulgan frases que varios investigadores se apuran en refutar. Una de ellas dice que el LHC creará un gran agujero negro que se "tragará" al planeta. "El acelerador pasa por Suiza y Francia, donde los grupos ambientalistas son serios, por eso se han tomado las precauciones para hacer las cosas bien. Los peligros que acarrea son menores, como los que genera el gas natural en una casa", dice el físico Héctor Vucetich. Otros grupos sacan a relucir ¡una profecía de Nostradamus! sobre los peligros que podría acarrerar su funcionamiento.

"Encender la máquina, juntar toneladas de datos y analizarlos es sólo el comienzo. Pero algo es seguro: si la partícula de Higgs no se deja ver, habrá que volver a los pizarrones e inventar algo mejor", advierte Alejandro Gangui. No sería el fin del mundo pero sí tal vez el comienzo de una nueva era.

Aqui les paso un documental de la BBC, espero que lo disfruten.

Breve reseña de la Antorcha Olímpica de Beijing

A unas cuantas horas del inicio de las Olimpiadas Beijing 2008, les paso un dato:

La Antorcha Olímpica de Beijing posee inequívocos rasgos chinos, y refleja los principios de “olimpiada ecológica, olimpiada de alta tecnología y olimpiada del pueblo”.

Datos fundamentales de la antorcha

La antorcha tiene 72 centímetros de altura, 985 gramos de peso y está fabricada en aluminio. Tiene forma curva y durante su producción se utilizó la técnica de grabado al aguafuerte y anodización. Puede permanecer encendida aproximadamente 15 minutos y su llama es de 25 a 30 centímetros de alto en condiciones normales. Ha sido fabricada para resistir vientos de 65 kilómetros por hora y seguir ardiendo bajo lluvia de 50 mm por hora. La llama puede ser identificada y fotografiada bajo el sol y la luz extremadamente brillante. Utiliza como combustible propano, lo que satisface las exigencias medioambientales, además de estar fabricada con materiales reciclables.

Características artísticas y técnicas de la antorcha

La antorcha de los JJOO de Beijing tiene un estilo fuertemente chino. Incorpora el mensaje de “olimpiada verde, olimpiada de alta tecnología y olimpiada del pueblo”. Su forma de rollo de papel y las nubes intentan evocar el ideal de armonía. La técnica de combustión estable y adaptación al medio ambiente ha alcanzado un alto nivel técnico. La antorcha de la olimpiada de Beijing es en su totalidad una creación china y El COJOB posse todos los derechos de propiedad intelectual.

El combustible de la antorcha

Bajo el concepto de “olimpiada verde”, la protección ambiental fue un elemento clave incluido en los documentos de solicitud a las compañías de diseño por el COJOB. El combustible de la antorcha es propano, que constituye una energía común y de bajo precio, compuesto por carbón e hidrógeno. Después de la combustión no queda ningún material, excepto el dióxido de carbono y agua, eliminando todo riesgo de contaminación.

El sistema de combustión

La técnica de combustión estable de la antorcha y su adaptación al medio ambiente ha alcanzado un nuevo nivel técnico. Puede permanecer encendida en diversas condiciones climáticas tales como fuerte viento, lluvia, nieve y granizo. La llama también puede ser identificada bajo el sol y en áreas de luz extremadamente brillante a fin de satisfacer los requisitos de captar imágenes fotográficas y de video.

Cronología de diseño

Agosto de 2005: El COJOB presentó las pautas de diseño y requerimientos para la antorcha.
Diciembre de 2005: El COJOB abrió al concurso de diseño. En total recibió 388 obras.
Junio-agosto de 2006: El COJOB escogió el diseñador estructural y el diseñador del sistema de combustión.
Enero de 2007: La Antorcha Olímpica de Beijing fue aprobada por el Comité Olímpico Internacional.

FELICE VARINI

"Cinq cercles concentriques, noir", Felice Varini
Video
Envoyé par none1529_ob sur wat.tv

Mi campo de acción es el espacio arquitectónico y todo lo que constituye dicho espacio, estos espacios son y seguirán siendo el medio original para mi pintura. Yo trabajo "in situ" cada vez en un espacio diferente y mi trabajo se desarrolla en relación con los espacios que me encuentro.

Yo generalmente deambulo a través del espacio tomando nota de su arquitectura, materiales, historia y función. A partir de estos datos espaciales y en referencia a la última pieza me produce, me designa un punto de vista para ver de que mi intervención se concreta.

El punto de vista es cuidadosamente escogido: en general se encuentra en mis ojos y situado preferentemente a lo largo de una ruta inevitable, por ejemplo, una abertura entre una habitación y otro, un aterrizaje ... No obstante, una norma de este, para todos los espacios sistemáticamente no poseen una evidente línea.

A menudo es una elección arbitraria. El punto de vista va a funcionar como un punto de lectura, es decir, como un posible punto de partida para acercarse a la pintura y el espacio.

La pintada forma logra su coherencia cuando el espectador se sitúa en la posición de ventaja Point. Cuando se traslada fuera de él, el trabajo se reúne con el espacio infinito, la generación de puntos de ventaja sobre el formulario. No es, por tanto, a través de este original punto de vista veo que el trabajo realizado, sino que tiene lugar en el conjunto de miradores el espectador puede tener sobre el mismo.

Establesco una relación con características arquitectónicas que influyen en la instalación de forma, mi trabajo aún conserva su independencia con independencia de los espacios arquitectónicos que me encuentro. Parto de una situación real para construir mi pintura. La realidad nunca es alterada, borrada o modificada, me seduce en toda su complejidad. Yo trabajo "aquí y ahora".

Felice Varini

Ahora que ya entienden el concepto del Arte de Varini, les dejo algunas fotos de sus obras artisticas, aunque según el profesor de matemáticas y crítico de arte Joël Koskas considere que "Una obra de Varini es un anti-Mona Lisa", jejeje, a respetar los puntos de vista entonces, pero mejor deleitense tambien con alguna de sus obras:

GERARDO CHAVEZ: Museo de Arte Moderno de Trujillo

Un museo en el norte

El artista Gerardo Chávez y el arquitecto Guillermo Morales fueron los autores del Museo de Arte Moderno de Trujillo. Los 650 m² de área construída están rodeados por mil metros cuadrados de obra exterior y 5.000 m² de jardines.

Por Rafaela Maggiolo de Almenara
Fuente: Diario el Comercio.

A tres kilómetros y medio de la ciudad de Trujillo por la carretera Industrial se encuentra el recientemente inaugurado Museo de Arte Moderno de la Fundación Gerardo Chávez. Se hace difícil escribir exclusivamente del nuevo edificio. Y es que junto con el valor del mismo, como obra arquitectónica y escenario museográfico, una casa para el arte moderno en provincia -más aun luego de las complicaciones del proyecto limeño- es algo radicalmente significativo para el panorama cultural peruano. Es ejemplo de generosidad, descentralización, de promoción de las artes y la cultura y sin duda muestra el impacto y la fortaleza que puede tener el sueño de un hombre.

Se trata, sin lugar a dudas, de la culminación de un largo camino. Gerardo Chávez volvió hace un tiempo a Trujillo, su ciudad natal. Si bien algunos consideraron que esta decisión podía arriesgar su carrera artística, para el pintor este regreso y proximidad a su lugar de origen significó la reafirmación de su identidad peruana, norteña, y cómo no, de artista y difusor de las artes. El logro de este proyecto no hace más que confirmarlo.

EL INICIO DEL SUEÑO

Hace 3 años que surgió la idea de construir un Museo de Arte Moderno en Trujillo. El arquitecto Guillermo Morales, cuyo interés por la cultura y específicamente el arte ha sido una constante en su desempeño profesional, participó en la gestación y el desarrollo del proyecto al lado del artista.

¿Dónde y en respuesta a qué criterios se construiría el museo? Este se levantaría en los jardines próximos a la casa del pintor, en las afueras de la ciudad, y albergaría su colección artística, además de algunos préstamos y donaciones.

De las piezas surgió el escenario, el edificio es un contenedor diseñado como respuesta a ellas. De estas nació el sentido que recibiría el espacio, el criterio organizador que moldearía las salas de exhibición.

SOBRE EL INTERIOR

El ingreso íntimo que recibe al visitante fue fruto del reciclaje de una edificación existente. Su escala casi cotidiana ofrece un espacio exclusivo para la muestra de dos de las piezas más importantes del museo: la Venus de Alberto Giacometti ocupa el fondo del pasadizo y la témpera de Paul Klee sugiere el ingreso a las salas de dibujo. Con excepción de esta y de la sala dedicada a la obra de Ángel Chávez, el resto de los espacios de muestra fueron elaborados específicamente para la colección.

Como dijimos en otra oportunidad, la fluidez del recorrido responde a la manera como la dosificación del espacio se rinde ante las piezas exhibidas. La variación de la escala que se percibe a medida que se realiza el recorrido marca un ritmo insistente a lo largo de la visita. La abundancia progresiva del espacio es una inyección de energía mientras que, a la vez, sugiere cierta relación hacia la naturaleza circundante. Amenaza, de cierto modo, abrirse (rendirse) por completo ante ella, desaparecer ante el espacio abierto.

DIÁLOGO CON EL ENTORNO

El artista trujillano no quiso que se talara ni un solo árbol durante la ejecución de la obra. La arquitectura debía acomodarse a las áreas verdes y a las especies que las habitan. "Por eso en ningún momento se tiene una vista total de edificio", explica Guillermo Morales. Este se va descubriendo a medida que se recorre el museo.

El verdor envolvente acompaña el adobe que recubre el volumen. Este es recordatorio y homenaje a las edificaciones del pasado, a las huacas del Sol y de la Luna que reposan, silenciosas, a pocos metros de distancia.

Cifras

La colección del museo cuenta con 76 piezas en total de las cuales 14 son obra de Gerardo Chávez y 13 de su hermano Ángel.

LUZ Y MATERIAL

Desde la penúltima sala, donde predomina el vidrio, se accede a la plazuela compuesta por un trazo concéntrico de ladrillo cocido sobre el cual reposa el minotauro, símbolo del museo. El policarbonato y el vidrio limitan interior y exterior y regulan la entrada de luz. Los ventanales verticales parecen tajos en la volumetría cúbica que componen la sala final. Estos permiten que las luces y sombras se dibujen en muros y suelo como complemento de las obras.

Joan Miró

Jardin

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Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea.

Frida Kahlo

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Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana: "Nací con la Revolución" , porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.

Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía y la mexicana Matilde Calderón y González, de ascendencia española e indígena católica.^[1] Sin embargo, de acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle,^[2] formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces hungaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.^{[3] [4]}

Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1910 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó quedando machacado, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".

El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.

Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y su futuro marido (de Frida) Diego Rivera.

La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1940 que solamente duró un año.

Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.

Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego y el amor de su vida.

La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.

Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano Leon Trotsky vivió exiliado en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad cosa que ocurrió de igual modo con su marido.

En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".

En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.

En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un éxito rotundo.

Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.

Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia . Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.

Sus últimas palabras en su diario fueron: "Espero que la marcha sea feliz y espero no volver".

A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.

Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982) y la Tate Modern de Londres (2007).

Kandinsky; De lo Espiritual en el Arte

Vasíli Kandinsky

(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.

Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.

Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.

En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución.

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AutoARQ Paisajismo 2

Es una herramienta específica para el diseño y la proyección de áreas verdes.
Constituye una evolucionada aplicación que incorpora, dentro del entorno de AutoCAD, Autodesk Architectural Desktop o AutoCAD MAP, las funciones necesarias para poder desarrollar un proyecto paisajístico en todas sus fases: desde el plano técnico en 2D, hasta la generación de imágenes reales y paseos virtuales a lo largo del diseño.
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AutoARQ Paisajismo incluye:
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Aqui en la carpeta encontraran EL PROGRAMA y el SERIAL, tambien un pequeño cuerso en PDF (sólo busquen bien).

Downhttp://rapidshare.com/files/107135924/AUTOARQ_PAISAJISMO_2.part1.rar 100431 KB


http://rapidshare.com/files/107317904/AUTOARQ_PAISAJISMO_2.part2.rar 100431 KB

http://rapidshare.com/files/107258272/AUTOARQ_PAISAJISMO_2.part3.rar 100431 KB

http://rapidshare.com/files/107102496/AUTOARQ_PAISAJISMO_2.part4.rar 100431 KB

http://rapidshare.com/files/107093721/AUTOARQ_PAISAJISMO_2.part5.rar 100431 KB

http://rapidshare.com/files/106950620/AUTOARQ_PAISAJISMO_2.part6.rar 6693 KB

Theo Jansen: El arte de crear criaturas

El artista Theo Jansen, demuestra la increíblemente natural cinética que construye esculturas de tubos de plástico y botellas de limonada. Sus criaturas están diseñadas para desplazarse e incluso sobrevivir por su propia cuenta.

Como BAJAR o SUBIR archivos en RAPIDSHARE

Para descargar un archivo alojado en RapidShare:
1) Entra en la página de RapidShare donde se encuentra el archivo, haciendo clic en el enlace que te hayan proporcionado.
2) Click en Free User.
3) A veces hay que esperar un tiempo entre descargas, en ese caso aparece una cuenta atrás y debes esperar hasta que el contador llegue a cero.
4) Click en Download y listo, a esperar que baje el archivo en tu pc.

PD: Si tienes un gestor de descarga (como FlashGet) esto no funcionará, así que tendrás que
desactivarlo temporalmente.

Para subir un archivo y alojarlo en RapidShare:
1) Entra en http://www.rapidshare.com/
2) Clic en Examinar, busca el archivo en cuestión en tu equipo y clic en Abrir.
3) Clic en Upload.
4) Aparece la dirección URL de la página de descarga del archivo (Download-Link).

http://picasion.com/pic1/d386f87c60fd123810ab9614d7c1684e.gif

LIBROS GRATIS DE ARQUITECTURA

Queridos colegas y aficionados en general aqui les dejo una cantidad de libros de Arquitectura que incrementara su biblioteca virtual, disfrutenlo.
La clave es: EAREFRESH
PD:

• Tendran que bajar los 81 archivos y despues dan click en ARQ.part.rar y se complementaran todos los archivos bajados en uno solo, demanda un poco mas de tiempo quiza, pero vale la pena, no olviden que todo placer implica un sacrificio, jejeje.
• Aqui podran ver la lista de libros que contienen estos archivos: http://img101.imageshack.us/my.php?image=indexkr2.jpg

Si tienen alguna duda me escriben al email o me lo hacen saber a traves de sus comentarios.

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http://rapidshare.com/files/30226893/ARQ.part080.rar
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